全国服务热线QQ539976​

联系我们
CONTACT

电话:QQ539976​
手机:QQ539976​
地址:1
传真:1

新闻资讯

当前位置:首页-新闻资讯

5月份我看过的所有电影推荐给大家

发布时间:2020-08-03点击量:5

  01


  何以为家


  这部电影的片名直译是“迦百农”,本意为“混乱”、“无秩序”,在国内进入宣传期时改名为《何以为家》,大约是为了让普通观众能够更好的理解电影主题。


  影片的主角赞恩出生在一个贫穷的家庭,从懂事起他接触到的大多是来自社会甚至父母的阴暗面,这让他懂得要保护自己和妹妹,当父母要把未成年的妹妹“嫁”出去的时候赞恩本想带着妹妹逃离这个“人间地狱”,但事实证明“想到”和“做到”之间还有很长的距离。


  影片的后半程赞恩逃离了原生家庭,并在逃离路上得到了好心人的帮助,甚至收获到了家庭的温暖,可是这个世界对于好心人来说并不“善良”,当赞恩不知道如何拯救别人只能通过再次的“逃离”来拯救自己。


  片中大部分时间都是明亮的画面,即便身处泥沼也有阳光照射到身上,我想导演也是想通过这种明亮向观众展示出赞恩对于美好生活的渴望。


  片尾附上了小演员的真实经历以及跟踪采访的几个片段,希望这个男孩在新世界里一切都好。


  02


  天上再见


  我把这部电影解读为一部“华丽的黑色喜剧”,主角爱德华出生在一个权势家庭,但从小就没有感受过家庭的温暖,成年后与父亲的不合令他在冲动之后参军入伍。在一次敌军袭击过程中爱德华受伤毁容,当时的医学条件不仅不能让他恢复原貌也无法缓解他的痛苦,自尊心令他无法面对这样的自己,于是他自制面具来掩盖缺陷,慢慢地活在面具背后的他也逐渐癫狂、变成了另一个人。


  战后的法国上流社会是纸醉金迷的味道,电影中很多场景都让我想到了《情深深雨蒙蒙》中的夜上海,被保护在城市中心的人似乎并不想知晓外面有多少人流血又流泪。


  抛弃原本的身份、活在华丽面具之后的爱德华面对突然出现的父亲时,爱德华眼神里复杂的情绪令人动容,亲人的出现把他拉回到真实世界,他无法接受肉体上残缺的自己、心灵上残缺的至亲,所以最终他选择逃离,纵身一跃、天上再见。


  03


  进京城


  这也是一部没有关注剧情就直接买票的电影,再一次碰上了映后见面会,当时到场的是导演胡玫和本片的男主马敬涵,相较于4月的《撞死了一只羊》,这一次的观影无论是电影本身还是见面会的交流都让我感到失望。


  从“岳九”这个角色的角度更容易理解《进京城》片名的含义:一个巅峰时期被赶离京城的角儿,最大的心愿就是有一天能够重回京城。离京、练功、求班主带自己回京城的几场戏都让我起了鸡皮疙瘩,富大龙老师的演技让人完全相信了他就是九爷,演员与角色完美地融为一体。


  相比之下另一位男主“润生”的角色行为、演员演技都让我不能理解,作为一个专业的京剧演员,片中练功、排戏的镜头少得可怜,反而感情戏冗长且多余,对于主线剧情并没有太多的推动,好像只是为了凑时长。


  全片在镜头的调用上也缺少了电影的质感,我的观影感受就是作为电视剧不够长、作为电影不够好的一部片子;映后见面会上也有其他观众对于电影中的部分情节提出了自己的意见,导演的回答可以归纳总结为四个字:


  我不接受()


  04


  一个母亲的复仇


  哪怕这是一部以“复仇”为主题的电影我仍旧无法二刷,因为这场“复仇”是建立在一个少女被迫害的前提下。


  聚会当晚女孩被打晕带走之后,在汽车行驶在高速公路上的俯拍镜头里,间隔一段时间车就会停下、车上的人交换位置,那一刻屏幕外的我是深深的无力感;医院里年迈的医生缓缓讲出女孩受伤的原因时,母亲的眼泪在眼眶中聚积、随着泪水的滴落情绪骤然崩溃,观影的时候我一边因情节的残酷而难过,一边又跳脱出情节之外,感叹演员的演技,即便哭戏都这么美。


  剧本偏向于“大女主”化,四场复仇都很顺利,虽然最后一回合女主看似是处于弱势方,但警察的出现让剧情得以反转,明明是站在复仇者对立面的警察突然就愿意帮助女主隐瞒杀人的真相,明明是讨厌了女主很多年的“女儿”在偷听到真相的那一刻突然冲出来叫妈,逻辑上不合理导致观影当下不觉得感动。但沉浸在剧情里倒也不会特别突兀。


  看完电影之后才了解到女主角被誉为印度国宝级女演员,这也就不难解释那几场令我“出戏”、到目前为止看过的最“漂亮”的哭戏。尤其是知道这部电影是希里黛玉的遗作之后,反而庆幸剧情给了这个角色太多高光时刻,让这位传奇女星在事业上留下了较为完美的告别。


  05


  海蒂和爷爷


  当初看片名以为是一部普普通通的亲情戏,但观影一年多后的今天回想起来,电影中海蒂和爷爷的互动片段并不多,想到最多的反而是海蒂的笑脸。


  这对一开始被迫共同生活的爷孙俩,生活在远离城镇的山峰上,看似孤独却拥有自由的灵魂,屏幕上裹着棉布长裙的海蒂奔跑在绿草地上的时候,你很难相信她不是个天使,当从小听到大的“蓝蓝的天上白云飘”在那一刻突然真切地出现在你面前,心底有一种想要逃离城市的冲动迸发出来,那样自由的灵魂谁不喜欢呢?


  有些电影适合深夜,但这部电影更适合在一个恬淡的上午,阳光穿过玻璃折射在白墙上,变换出不同的角度或是颜色,一阵清凉的微风吹进房间,窗帘的影子在白墙上和阳光一起舞蹈,手边放着一杯牛奶或是热红茶,在睡眼惺忪时看完这部电影,然后想要大步迈出家门,去迎接新的一天。


  06


  罗马


  去看罗马完全是因为导演的名气+得奖的光环,可能要结合当下的时代背景才能理解这个故事,对我个人来说这部电影没有太多的记忆点,只对开场时候冲洗地面、结尾时的拥抱,这两个镜头有印象,B站最近上线了片源,可能会抽时间再看一遍。


  07


  大侦探皮卡丘


  《大侦探皮卡丘》看上去是华纳兄弟和宝可梦公司的一次跨界合作,但对于我们普通观众来说,更像是成年后的自己和童年时代的联结,毕竟谁的童年时代没有一个宠物宝贝训练师的梦呢?


  故事设定抛开了原有的宠物宝贝世界,没有了小智的皮卡丘不再是记忆中的萌宝形象,而更像是一个深谙社会规则的大叔,带着小朋友一起对抗黑暗势力,从陌生到默契,最终打败了反派的故事。


  片尾的彩蛋让当时很多在电影院的人发出了惊呼声,但是于我而言,真正的彩蛋是那一声“pikapika”,把我又带回了孩提时代。


  08


  企鹅公路


  其实看到最后我也没有理解电影真正的含义,为什么会有企鹅,为什么又消失,大姐姐到底去了哪里?有些电影会结尾时给你答案,但有些不会。青山君的年纪还不足以称之为少年,他还只是个小孩子,那整个故事是不是这个小孩子的一场梦呢?


  在梦里他有一个很喜欢的大姐姐,喜欢到可以为了她放弃世界上其他的女孩子,喜欢到为了她变得更加优秀,喜欢到接受了这个在姐姐身上发生的神奇事件。


  当他们所处的世界将要被“海”吞没的时候,大姐姐用自己换回了大家原有的生活,然后这个人就此消失,电视新闻的报道都在疑惑,那场将至未至的灾难真的存在吗?难道不是一场梦吗?


  最后的最后,只有青山君还记得大姐姐,记得他们之间的约定、期待着能跟她重逢,就像这世界上总有人保持童真。


  09


  阿拉丁


  和3月的《小飞象》一样,都是迪士尼经典动画电影的真人版,但《阿拉丁》相对于前者更优秀一些。


  真人版电影是站在原版搭建的高台上二次创作,观众想要的是忠于原版、但更要优于原版的惊喜,迪士尼基于近几年的成功经验对《阿拉丁》剧本上做了一些改动,原本处于弱势方的公主即将被关押、囚禁的时候,终于突破了内心的枷锁勇敢发声,童话故事里只能充当花瓶的女主角终于在镜头面前有了清晰的模样,她不是任何人的陪衬、而是她自己,插曲Speechless也是我这一年多来反复听的一首歌,我认为“茉莉公主”的歌声赋予了电影新的意义。


  (只是唱歌的时候好像不太能兼顾表情管理这件事)


  10


  过昭关


  《过昭关》作为一部小成本电影在当下的电影市场是难以生存的,素人演员+新人导演+不吸睛的剧情,这三者相加很难吸引到大众的眼球,但是在电影节上这部影片收获了很高的评价,不得不说是导演的功劳。


  在进场之后从台词里才知道片名正确的读法,然后带着歉意继续看完了整部电影。


  乡下的爷爷原本一个人照顾着从城里来的孙子,偶然得知自己多年未见的老友现如今病重住院,为了能尽快见到对方,等不及通知儿子,就带上小孙子出发了。一路上爷孙俩遇到了打算投河自尽的年轻人,失声的养蜂人等等,虽然算不上是一路顺风却也是惊喜重重。终于接近目的地的时候却被因为违反交通规则被交警拦下,面对来交警队接自己的儿子时,老人就像是个犯了错的孩子不敢抬头,儿子转身去给父亲交罚款,老人就溜出了交警队来到医院,当他终于见到记忆里的那个人,却早已不是当年的样子,简单的寒暄过后就离开了,临别的时候我想双方都清楚,这就是此生最后一面。


  电影最后老人回到了家里,一个大风雪的早上他接到了一通电话,然后在黑白合照上做了个小小的标记,做完这些他一个人坐在房子门口,看着外面的风雪,好像从始至终就只有他一个人。


  11


  邻座的怪同学


  每个人的学生时代里一定有这样一个人,他可能和你同班或是同校,同学说他是个打架高手、老师当他是个眼中钉、校方眼里这个人就是个毁坏学校名声的败类。


  而你只是个普普通通的高中女生,上学唯一的目的就是努力学习考上名校,这样的你怎么会想跟“害群之马”产生交集,可故事怎么会按照你的心意发展下去,没有交集又何来的命中注定呢。


  我不清楚原版剧名的含义是什么,但国内的翻译里“怪”这个字恰到好处的揭示了男主的人设,他并不是个传统概念里的坏小孩,只是个怪小孩,学校里的负面评价归根究底只是因为他不善于与人交往,所以当他遇见女主就像是灰色的生活里洒进了一束光,电影看到后面会发现,他们是彼此的光。


  最后还想赞叹一下菅田将晖的颜,看片子的时候以为是他早期的作品,看完才知道是18年在本土上映的,特写镜头的时候真的是在疯狂压制自己想屏摄的手啊!


  12


  云端之上


  从《摔跤吧爸爸》开始国内引进印度电影越来越多,通常有排片我就不会错过,因为我将电影作为一个看向世界的窗口,不同风格不同内容的影片可以让自己多角度、尽可能完整的看到整个世界。


  但《云端之上》这部电影让我有些对印度片失望,剧情过于“正能量”,男主虽说不是坏事做尽但也绝对算不上一个好人,原本他内心唯一的柔软地带都给了自己的姐姐,所以在姐姐受到“坏人”伤害的时候他会毫不犹豫的把伤害加倍还回去,但这样一个“小混混”在面对三个“坏人”家属的时候仿佛基因突变一样突然就一心向善了,不仅提供免费的住所、食物,甚至在她们遇到危险时还挺身而出,怎么突然就“大同社会”了?


  而女主人设让我差点以为她是个恋爱脑,不顾一切地跟渣男在一起,出了事只会跟弟弟喊“救我”;监狱里碰到的陌生男孩却让她母性大发甚至要豁出性命去保护。当时我本人在电影院表情全程如下图。


  13


  尺八·一声一世


  《尺八》是去年5月看到最后一部电影,题材冷门、没有明星光环加持、宣传期也没有看到太多的推荐,当时排片也少的可怜。我看的那场影厅里空荡荡的,不超过15个人,但是在放映结束后,大家都没有立刻起身离开,而是留在影厅不约而同的鼓掌。


  好作品是会被看到的,好作品也是值得被认真对待的。


  虽然是记录片,但是拍摄角度并不单一,为了采访与尺八相关的制作者、演奏者辗转多地进行拍摄,最终将这部作品完整的呈现在观众面前、甚至走进院线面对普通观众,这对于目前的电影市场来说都很难得。


  说回作品本身,导演从制作出发先让观众了解到制作一支尺八的艰难,要让竹子的水分完全挥发,不借助任何外力的催化,自然风干需要近10年的时间,这个时间已经让很多人望而却步,但时至今日依旧有人愿意坚持。每一个制作尺八的匠人必是一个好的演奏者,他们怀着一份敬意让尺八、甚至更多的艺术形态得以长存。


  片中重点介绍了佐藤康夫和小凑昭尚两位演奏家,我印象最深的一个片段是小凑昭尚老师在游览长城的时候说的那番话。千百年来矗立在山峰之上、以刚毅勇猛的形象保护国家、百姓于危难的长城,在他的眼里是一种温柔的存在,他说“大概是为了保护什么而战的温柔吧”,这番话我时至今日都记得,这是只有内心柔软的人才会有的表达。